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La apuesta radical de Cristina Rivera Garza
Por Jorge Iván Garduño*
Con una formación en historia latinoamericana por la Universidad de Houston, la escritora mexicana Cristina Rivera Garza ha creado una obra denominada transgénica, pues entrelaza múltiples disciplinas en su trabajo literario, el cual es posible leer en dos idiomas: castellano e inglés. Sin embargo, una de las mayores peculiaridades que sus libros tienen es la de hablarnos de los límites físicos entre dos pueblos, pero sobre todo, de los límites, diferencias y fronteras internas que existen en el ser humano; porque no hay comunidad humana compleja que no tenga sus propias fronteras. Y es que el periplo que la ha traído en constantes mudanzas desde los límites de Matamoros con Brownsville, la frontera de Tijuana con San Diego o la zona circunvecina entre Toluca y la ciudad de México, la han motivado –incluso ella misma sin saberlo ni propiciarlo–, a escribir sobre la experiencia fronteriza que no sólo se reduce a un espacio geográfico, ya que en todo lugar físico o mental siempre encontraremos diferencias y otredad. Comprender “al otro” es un ejercicio intenso y alucinante que Rivera Garza experimenta con la literatura, ya que el proceso de leer y el de escribir nos brinda la posibilidad de salir de uno mismo y correr el riesgo de sentir el incendio que ocurre en la piel de otra persona, con toda la complejidad que esto conlleva. La literatura de Cristina Rivera Garza tiene la facilidad de arrojarnos al espejo, de multiplicar nuestros sentidos hacia “lo otro” a fin de que podamos comprender un poco lo que nos rodea, tener esa posibilidad nos vuelve más humanos, nos confronta, nos reta y nos cuestiona partiendo de nuestra individualidad hacia el mundo infinito de la otredad. La fuerza de esta artista por la literatura surge de una necesidad de la escritura, y después de una devoción, un gusto y un compromiso con el ejercicio literario, por el hecho de materializar el pensamiento, pero también por el gran placer de ver cómo se va componiendo una página, una frase, un párrafo, cómo se van engarzando palabras, cómo se van paseando las ideas para vestir el conjunto de un libro, cómo se plasman frases casi vacías o silencios sincopados que pueden ser retomados por el que los lee. Ese momento fundamental que produce la escritura, que es el de estar a solas frente a una página o una pantalla en blanco en un rincón frente al lenguaje y nada más, es el que a Rivera Garza le produce un vértigo maravilloso, una aventura extrema por sentirse una orfebre solitaria que pone en riesgo su propia alma dada la carga emocional con la que su obra está escrita. Lugares encerrados, paredes altas, el desierto, el mar… son temas recurrentes en sus novelas que le brindan al lector una sensación de realidad disonante, que al conjugarse con sus grandes obsesiones como la locura, la muerte, la debilidad, la vulnerabilidad, las grietas que se abren en el cuerpo, la psique y el mundo de la enfermedad, recrean paisajes estrechos en constante cambio, lugares llenos de colores, con texturas firmes y espacios en el que la luz juega una relación estrecha con la perspectiva de los personajes. Los textos de Cristina Rivera Garza han sido publicados en antologías, diarios y en diversas revistas nacionales e internacionales, además de ser traducidos al inglés, italiano, portugués, alemán, coreano, francés y esloveno, por lo cual el escritor Carlos Fuentes ha dicho de esta autora que es en la actualidad “una de las voces más importantes de la joven generación de autoras y autores mexicanos y latinoamericanos”, asimismo al hablar de su novela Nadie me verá llorar[1] mencionó que es “hermosa y perturbadora”. Cristina Rivera Garza, una escritora en que ciertamente la palabra perturbadora podría ser el adjetivo ideal para definir su prosa. Ha sido acreedora de la beca Jóvenes Creadores del FONCA en dos ocasiones, se le ha otorgado la Beca Salvador Novo, además de que pertenece al Sistema Nacional de Creadores Artísticos desde 2007; ha impartido cátedra de Historia de México y latinoamericana en diversas universidades de los Estados Unidos y de México. Categóricamente la escritura de Rivera Garza es una letra que no da concesiones a nada y que explora la otredad y los límites humanos.
ORALIDAD, ORALIDAD NARRADORA ARTÍSTICA Y TRANSFORMACIÓN SOCIAL (Colombia)
Ensayo escrito en Sevilla, España Introducción de Jhon Ardila Actualmente en medio de los conflictos sociales, políticos, económicos, culturales y armados por los que atraviesan muchos lugares en el mundo, hacen presencia comunidades indígenas, afrodescendientes, raizales y otras etnias cuya forma de mediación, organización y cosmovisión está basada en la oralidad y la narración comunitaria. Igual sucede con la mayoría de la población mundial, donde la oralidad es predominante en muchos de los procesos culturales y sociales. Sumado a ello, desde hace cuatro décadas hace presencia un nuevo arte denominado narración oral escénica[1] con proporciones y manifestaciones de una multiculturalidad y diversidad impresionante. Teniendo en cuenta este contexto de manifestaciones culturales y artísticas, sumado a que cualquier accionante (narrador oral, actor…) que pretenda ser parte de un proceso transformador debe hacer parte de él de manera práctica e investigativa, este trabajo tiene el objetivo de realizar una mirada explorativa-recopilatoria a la oralidad con énfasis en la narradora artística, a fin de reconocer su potencial critico y transformador, y contribuir desde el ejercicio artístico y social al proceso de reivindicación de los bienes culturales (de todo tipo) necesarios para la plena garantía de los derechos humanos y la dignidad humana. Valga aclarar que la presente publicación hace parte de una investigación más amplia en este sentido desde la teoría crítica de los derechos humanos. Para ello parte de un marco teórico de estudiosos de la oralidad como Walter J. Ong, Eric Havelock, de la oralidad y los medios escritos y audiovisuales como Pier Levy y en particular del estudio, teorización, desarrollo técnico y ejercicio artístico de la oralidad, la comunicación, la narración oral artística y la narración oral escénica de Francisco Garzón Céspedes. Se encuentran también ampliamente referenciados los estudios de especialistas de diversa procedencia acerca de las relaciones entre oralidad y cultura en América Latina, y el saber-hacer del autor de la investigación gracias a su ejercicio de ocho años en la narración oral escénica, como los conocimientos adquiridos a través de las tradiciones orales. Así pues, en esta primera parte de la investigación puede encontrarse el estudio de la oralidad desde sus características, elementos, posibilidades y potencialidades que pueden convertirse en transformadoras. Se verá como el lenguaje, el placer, la narración, su colectividad y el contexto, son elementos de los cuales se nutre y configura, así como su carácter de proceso comunicador. Importantes potencialidades constituyen la creación – representación y la contribución a la memoria que se pueden incrementar desde procesos orales narradores artísticos, al igual que su vigencia como forma de mediación humana en contextos de mediación escrita o audiovisual. Se seguirá un método inductivo a través del cual todas aquellas características concurren a una definición de oralidad que las reúnen, así como un amplio análisis de la misma en relación con la comunicación, una clasificación de la oralidad narradora artística y el desarrollo particular de la narración oral escénica; todo ello para posibilitar un marco teórico y técnico para el estudio de los narradores orales artísticos con el objetivo expuesto; la transformación social en la lucha por los derechos humanos. Finalmente solo queda invitar al lector para adentrarse en el estudio de una manifestación cultural y artística presente en todos los tiempos y culturas, cargada de una belleza, pasión y profundidad de dimensiones enormes y anticipar como afirma Garzón Céspedes que “la narración oral, es un arte vivo, un acto de ensoñación, de imaginación, comunión, sabiduría, estimulación, es una fiesta popular, una provocación, una conmemoración, un acto de humildad, de indefensión, sencillez, transparencia, equilibrio, un acto en el espacio, de audacia, de belleza, de indagación, lealtad, de justicia, de pureza, de libertad, de dignificación, solidaridad, amistad y de amor.”[2] [1] “Narración oral escénica”, propuesta y denominación de Francisco Garzón Céspedes, igual que el término “accionante”. [2] Garzón Céspedes, Francisco, síntesis de sus “Definiciones de la narración oral” incluidas en varios de sus libros y en otras ediciones, el primero: El arte (oral) escénico de contar cuentos, Editorial Frakson, Madrid, España, 1991; y en árabe, Ministerio de Cultura de Egipto, El Cairo, 1996. ÍNDICE DE
ORALIDAD, ORALIDAD NARRADORA ARTÍSTICA Y TRANSFORMACIÓN SOCIAL INTRODUCCIÓN CARACTERÍSTICAS, ELEMENTOS Y POTENCIALIDADES DE LA ORALIDAD, COMO FUNDAMENTO DE LA NARRACIÓN ORAL ARTÍSTICA El porqué de la fuente, los conceptos y términos utilizados. Características de la oralidad. La oralidad no es sinónimo de primitivismo peyorativo; es un hecho vigente. La oralidad está íntimamente ligada al lenguaje. La oralidad tiene que ver con la acústica y el ritmo. La oralidad está asociada al placer. La oralidad es un acto de creación, invención, reinvención e imaginación. La oralidad sólo tiene vigencia en la colectividad. La oralidad está ligada a la memoria. La oralidad es una forma de mediación humana. La oralidad tiene vigencia en el mundo basado en la escritura. El punto de partida de oralidad es la conversación interpersonal. Las características de la oralidad como potencialidades transformadoras. UNA DEFINICIÓN DE ORALIDAD ORALIDAD Y COMUNICACIÓN Una definición de comunicación. La oralidad prototípica (conversación interpersonal) es un hecho comunicacional que tiene que ver con la identidad de los pueblos. La oralidad como proceso comunicativo es un fenómeno social. ORALIDAD, COMUNICACIÓN Y NARRACIÓN ORAL ARTISTICA Una necesaria diferenciación entre lo expresivo y lo comunicador. Narración oral artística como categoría comunicadora. Comunicación no verbal o gestual y narración oral artística. Comunicación, narración oral artística y propaganda directa. La oralidad y la narración oral artística en el contexto de los medios escritos y audiovisuales. Narración oral artística como una forma de comunicación alternativa. UNA PROPUESTA TEÓRICA Y TÉCNICA PARA EL ESTUDIO DE LA NARRACIÓN ORAL DE CUENTOS La narración oral tradicional y el cuentero de la tribu o comunitario. La narración oral de la corriente escandinava y el cuentacuentos. La narración oral escénica y el narrador oral escénico (NOE). Apuntes sobre la técnica de la narración oral escénica. Sobre el repertorio de los narradores orales escénicos. FUENTES DE CONSULTA Postfacio °°°°°°°°°°CONVOCATORIAS
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